10 modelos de carteras y bolsos imperdibles para tu vestuario

10 modelos de carteras imperdibles para tu vestuario

Destacado ~ Carolina Kelly Suárez ~ Deja un comentario

La cartera de una mujer es algo más que un simple accesorio. Sea una cartera de cuero vacuno o vegetal, sea de diseño artesanal o industrial, de autor o de una marca ignota, siempre la cartera femenina expresa claramente un estilo y una forma de vivir el día a día.

Porque la cartera de una mujer habla como pocos elementos de cómo es su vida, cuáles son sus actividades y hasta expresa si está o no muy interesada en modas y tendencias.

Como siempre que hablamos de carteras aparecen definiciones acerca de tamaños y modelos, quise hacer una lista de los 10 modelos de carteras imperdibles en tu vestuario y cómo están catalogados en función de su estilo y utilidad.

Allá vamos…

Cartera cruzada

Cartera de cuero vacuno de POTAMI — Modelo DUE suela de la marca **PORTAMI** de **Lorena Vilanova**.

Un clásico donde los haya. Su estilo está tan extendido que podría escribirse un blog solamente sobre este tipo de modelos. Habitualmente llamada «cross body» por lucirse cruzada a través del cuerpo, esta cartera tiene su exponente máximo en la Chanel 2.55.

De allí hasta aquí miles de marcas han hecho de este estilo su interpretación llegando a un número casi infinito de modelos. Por tratarse de una cartera de dimensiones medias a chicas, no suele distinguirse por su capacidad de carga, sino por las aplicaciones o avíos que le dan un toque personal a cada diseño.

Suele ser llamada también «shoulder bag» o bandolera, que son versiones con variante de la misma raíz.

Doctor bag

Inspirada en los antiguos maletines de médicos, la «doctor» ha sobrevivido en el tiempo con nuevas reformulaciones del modelo. No tiene mucho secreto: asas cortas para ser llevada en la mano y un formato muy característico, pero que el tiempo ha demostrado que sigue siendo muy querible.

Morral

Gran denostado por las amantes de la elegancia refinada, los morrales son bolsos muy utilizados para situaciones casuales en donde prima la comodidad. Se trata, en esencia, de una bolsa grande sostenida por una tira larga. Dicha tira suele usarse cruzando el cuerpo para que la bolsa quede apoyada sobre la cadera en el extremo opuesto.

Se trata de un accesorio básico y su diseño deriva de la antigüedad, donde siempre fue utilizado tanto por hombres como por mujeres.

Bolsa de hombro tote

Son grandes bolsas que, si bien suelen tener forma cuadrada o rectangular, ésta no es excluyente. Se trata de una bolsa de asas cortas que, por su tamaño, posee gran capacidad de carga. Al ser una bolsa de hombro, su uso más habitual es el de llevarla colgada de éstos aunque muchas mujeres también optan por llevarlas en la mano. El riesgo de este tipo de bolsas es el exceso de carga, que podría derivar en problemas de columna u otros malestares.

Sobre

El sobre es el rey de las ocasiones formales. Habitual en los eventos distinguidos, se caracteriza por su tamaño pequeño con formato de sobre (de ahí su nombre) que puede tener forma rectangular, cuadrada, redonda u ovalada. Los hay de muy buena calidad, adornados con detalles que embellecen sus diseños y les otorgan un carácter distinguido.

Por tratarse de accesorios de poco tamaño, su capacidad de guarda es muy limitada. Solo puedes llevar un pañuelo, celular, labial u otro pequeño objeto. En algunos, apenas cabe el teléfono, pero quién quiere más cuando se trata de un evento.

Bolso tote

El bolso tote o tote bag es uno de los bolsos estrellas de los últimos tiempos. Se trata de un bolso grande, rectangular o cuadrado, sostenido por dos tiras cortas, que pueden ser de hombros o llevarse en la mano. El tote lo es todo para quien necesita llevar «su vida» acuesta en el día a día, pero como todo bolso grande siempre tiene el riesgo que supone el exceso de carga.

Bolso balde

Habitualmente conocido como balde o bucket (su nombre en inglés), debe este nombre a la forma habitualmente cilíndrica que posee. Suele estar conectado a una tira corta de hombro, aunque es habitual llevarlo en la mano. Es un gran bolso para el día a día, con una capacidad de carga media. En su parte superior puede encontrarse un cierre (también los hay abiertos) y, últimamente, hay modelos con cierres combinados.

Bolso barrel

El bolso barrel es un bolso cilíndrico con una tira larga. Habitualmente usado colgando de los hombros provoca que la bolsa caiga sobre nuestra cintura, por lo que no es recomendable para todas las mujeres, por su tamaño y posición en el cuerpo.

Bolso hobo

El Bolso hobo se caracteriza por tener una forma trapezoidal, cuya la caída tiene gran importancia en su diseño. Por el mismo efecto de su diseño, en el que en pleno uso llega a tener una forma de medialuna, su fondo suele quedar redondeado, algo que condiciona su capacidad de guardado. Debido a que la caída de este bolso en el uso es su principal seña de identidad, el hobo tiene amantes y detractoras por todos lados, pero es un accesorio que siempre está presente y ha ganado mucha presencia en la calle en los últimos años. Es por ello que es habitual ver bolsos hobo de diferentes tamaños y texturas que han ampliado la oferta histórica que había de este noble complemento.

Mochila

¿Cómo íbamos a hacer una lista de imprescindibles sin incluir a la inagotable mochila? Nada más lejos de mi voluntad. Al contrario, la mochila o backpack es un accesorio que siempre se reinventa, alcanzando en los últimos años su máxima renovación a partir de marcas que se han animado a cambiar el aburrido diseño básico por opciones más jugadas, con mezclas de materiales, tamaños y hasta combinación de estilos en un solo producto. Al igual que con la cartera cruzada, la mochila bien merece varios textos en los que contemos más acerca de este fantástico accesorio, caracterizado por ir en la espalda montado sobre nuestros hombros, pero que también ha encontrado variantes de uso que la moda ha sabido interpretar. Todas tenemos una mochila.

Cómo saber cuál es la cartera adecuada para vos

Destacado ~ Carolina Kelly Suárez ~ Deja un comentario

Elegir la cartera adecuada para nuestro estilo siempre es una misión difícil. O bien porque nos gusta llevar carteras modernas y nuestro outfit es clásico o porque tenemos pocas alternativas para combinar con nuestro estilo.

Es importante que prestes atención a esta lista de consejos que seguramente van a ayudarte a dar con tu cartera ideal.

Cada de talle importa: la elección de la cartera será clave para favorecer tu look y tu cuerpo.

TIPOS DE CARTERAS

Es uno de los accesorios más amado por las mujeres y uno de los que más divierte comprar. Quizá, por su gran oferta, hay tanta variedad como gustos de cada una. Las carteras, no sólo son un mal necesario (en ellas guardamos de todo: llaves, billetera, anteojos, agenda, teléfono celular, etc) se convirtieron en el complemento ideal de cualquier outfit.

No nos vamos a detener en este artículo acerca de la calidad de las carteras y su importancia para tu outfit (haré un post próximamente). La cartera, sea de cuero o no, siempre es importante para lucir un estilo y suele ser el sello del mismo.

FORMAS Y ESTILOS

Si tu cuerpo es de reloj de arena, procurá que sus formas no sean muy acentuadas para no generar volumen.

Para figuras de triángulo, las rectangulares son las mejores, siempre y cuando no sobresalgan mucho.

En cambio, si tu estructura es más recta, lo mejor son las carteras con formas redondeadas.

Es aconsejable que la cartera no termine en la parte más ancha de tu cuerpo ya que la acentuará.

Si tu busto es grande escapate de las carteras al hombro. Sí, por el contrario, solés tener curvas en la parte inferior no uses las tiras muy extensas, sino de la cintura para arriba.

Para las más altas, las carteras de mano son ideales. Estilizan tu figura favoreciendo el efecto de mostrar un accesorio que potencie el look.

COLORES SEGÚN LA OCASIÓN

Los colores de las carteras pueden resaltar tu outfit, complementarlo o hacer un corte:

Los tonos como el negro, el marrón y el blanco son buenos aliados a la hora de acompañar tus prendas, no le quitarán protagonismo y permitirán que se luzcan.
Los colores vivos son ideales para cuando nos vestimos de manera monocromática y con tonalidades clásicas. Todas sabemos que cualquier cartera colorida puede subir hasta el más básico de los conjuntos.
Además, recordá que las carteras ya no necesitan combinarse con tu calzado. Así que no tengas miedo de elegir un color distinto, siempre y cuando quede acorde con todo el look que tengas puesto.

12 consejos sobre fotografía de moda de producción casera

Destacado ~ Carolina Kelly Suárez ~ Deja un comentario

Viendo diseños de moda independiente en Facebook, Instagram y otros comencé a notar que los buenos diseños a veces se pierden en una foto no muy buena.

Es verdad que no siempre se tiene el dinero para contratar un fotógrafo y una modelo profesional para hacer una producción similar a la de una marca que invierte millones; pero aún así es posible utilizar unos tips caseros para obtener las mejores imágenes posibles para que vendan y realcen las prendas, sus detalles y la relación que establecen con el cuerpo.

Toma nota de esta lista de consejos:

1- La fotografía de moda debe reflejar intensidad: procurando que los/as modelo(s) se sientan confiados y seguros de si mismos para lograr que la esencia de la escena recreada de plasme tal como se ha planificado.
Los signos de ansiedad, el estrés o la falta de dirección siempre se verá reflejada en las imágenes de una campaña; por lo tanto es imprescindible que el/la modelo se sienta cómodo y motivado.

2- La fotografía de moda debe planificarse:

– Organizar un listado de tomas antes de iniciar la sesión fotográfica, teniendo en cuenta aspectos técnicos y de composición antes de comenzar a disparar la cámara, ayudará de gran manera a recrear y luego ensayar con el modelo las imágenes que se tenían en mente.

– Preparar el lugar, accesorios y ropa con tiempo: además es de gran utilidad tener por escrito una memoria de la sesión en donde se consignen los objetivos, ideas principales y todas aquellas ideas que actuarán como directrices para que el trabajo se desarrolle de una manera coherente y sin errores.

3- La fotografía de moda se trata sobre ropa y belleza: por lo que el conjunto que componen la modelo, el ambiente y los elementos de apoyo de la escena tienen que apuntar en esa dirección.
Por ejemplo, si la sesión se centra en la ropa, el maquillaje y el peinado deben actuar como su complemento; y viceversa.

Sobre esto, algunos tips:

– Si se busca una mirada provocativa o seductora, optar por el pelo oscuro, mucho maquillaje y un diseño de peinado fuera de lo común.
– Para un aire inocente, son ideales los tonos pastel, un maquillaje suave y peinados lánguidos.
– Los/as modelos de apariencia poco común son ideales para poner interés y personalidad a las imágenes, mientras que las modelos femeninos con grandes ojos almendrados, labios grandes, barbillas pequeñas y rostros simétricos son considerados “más comercial”.
– Las poses o actitudes que requieren formas angulares cuerpo puede agregar interés y atractivo a las imágenes, además de ayudaa a alargar visualmente el cuerpo. Sin embargo, algunos fotógrafos llevan esto a tal exageranción haciendo que sus modelos adopten poses antinaturales y hasta ridículas, muy alejadas del concepto de belleza.

4- Cómo determinar las poses de los modelos: un truco sencillo para buscar inspiración sobre qué se desea (o qué definitivamente no se quiere) en las fotos de moda, es mirar revistas, sitios web y todos aquellos espacios que sean un referente de lo que está de moda.

5- Fotografíar en un estudio es lo ideal: ya que se puede controlar efectivamente la iluminación y las condiciones para las tomas.
Lo que profesionalmente se hace es medir la luz de la escena para controlar sombras indeseables en la imagen, cosa que habrá que resolver a ojo si sólo se cuenta con una cámara digital como todo equipamiento.

6- Cómo armar un estudio casero: acondiciona un espacio vacío en una habitación de amplios ventanales y desplegá una sábana o tela blanca a través de la ventana. En un día soleado vas a tener un espacio todo en blanco ideal.

7- Fotos con poca luz: si todo lo que tenés es un flash, en lugar de disparar de frente tenés que hacer “rebotar” la luz disparanco hacia un reflector, la pared o el techo.

8- Experimentá con los ángulos para crear efectos y descubrir lo que funciona mejor para la escena. Tené cuidado con las sombras no deseadas en la cara y el cuerpo.

9- Los objetos como utilería y accesorios son fantásticos para contar un relato en una sola toma de moda.

– El uso del espejo en la fotografía de moda.
Un espejo cuenta una historia y actua como una herramienta eficaz que permite al fotógrafo mostrar el anverso y reverso de su modelo.
Un buen ejercicio es hacer una serie de tomas con espejo para explorar las posibilidades que ofrece, cuidando que no salgan retratados el fotógrafo, el equipo de iluminación y todo lo que tenga que ver con el set.
Un buen ejemplo de esto es la foto que ilustra el post, de la nueva campaña de lencería de la marca Peter Pan.

10- Ubicación: buscar una localización correcta es importante si se quiere transmitir una historia en la toma. Por ejemplo, si la ropa y el look son muy agudos, duros o provocativos es posible que un entorno urbano lo comunique, mientras si la historia se refiere directamente a la primavera o verano, quizás se vean mejor entornos naturales como un campo, un prado, la playa, el bosque o el río.

11-La imagen debe mostrar la prenda: la exploración de los ángulos debe procurar encontrar la toma que de manera más completa que exponga la prenda y sus cualidades. Y esto podría incluir desde mostrar a la modelo subiendo por una escalera, agachada, o hasta verla en un ángulo poco convencional.
Todo se trata de pensar en lo que el mensaje desea transmitir y cómo crear una composición para reforzarlo.

12- La fotografía de moda que se puede logra trabajando solo, pero siempre será de utilidad contar con la asistencia de un amigo, familiar o compañero de trabajo por cualquier eventualidad, ya que a menudo los fotógrafos necesitan una mano para cambiar de posición los reflectores y el equipo de iluminación, verificar las prendas, chequear que los elementos de la escena estén bien dispuestos, etc.